Una cuestión de tiempo

Genuina. Esa es la palabra, sí. Hace pocas semanas tuve al oportunidad de ver en el cine "Una cuestión de tiempo"
Tim, un jóven de 21 años, es el típico calzonazos y "pagafantas" que por muchas fiestas de fin de año que se celebren y por muchas chicas que intente conocer, no logra triunfar en el amor. La clara muestra de ello se observa cuando desaprovecha la oportunidad de conquistar a una bella adolescente amiga de su hermana, ya que esta decide pasar el verano en casa de los padres de Tim.
Su padre le cuenta que los hombres de su familia tienen el poder de viajar al pasado y repetir cualquier momento que quieran, tan solo con encerrarse en cualquier lugar oscuro, cerrar los ojos y pensar en ese momento.
A priori, esta es una oportunidad fabulosa para Tim de enmendar todos sus errores y equivocaciones con las chicas. Rachel McAdams, que interpreta el papel de Mary, otra joven aficionada a la modelo Kate Moss se convierte en el amor verdadero de Tim, quien empieza a jugar en el tiempo para buscar momentos junto a ella, a veces estropeando momentos mágicos.

Hasta este momento, la película parece la típica simplonada adolescente, hasta que se producen hechos como el famoso "efecto mariposa", la enfermedad del padre de Tim, la mudanza de Tim a la ciudad para buscar trabajo y los problemas que le  suceden a su hermana. La película también sirve de alegato en contra de la hipocresía que utilizan las adolescentes para rechazar chicos, pero a favor del  amor familiar o lo importante que es ser uno mismo y vivir cada momento como si fuera la única opción de vivirlo.

Uno de los aspectos que más me gustaron en la película es la bondad de la mayoría de personajes, ya que nadie hace de malo. El único malo puede ser el tiempo si no sabes retroceder y volver al pasado con cautela. Destaco al tio de Tim, personaje estúpido, gracioso y bondadoso al mismo tiempo. La película es una clara muestra de que no se necesitan efectos especiales ni 3 Dimensiones para disfrutar del cine. También me quedo con la banda sonora elegida, simple pero concreta, así como las canciones de fondo, entra las que destacan artistas de la talla de Amy Winehouse.

Si pudieras volver atrás en el tiempo y repetir cualquier momento, ¿Qué repetirías? ¿Lo harías mejor? Pienso en las miles de oportunidades que tenemos diariamente, y en lo poco realistas que somos al engañarnos a nosotros mismos. Vivimos en una realidad diferente solo para autorealizarnos de manera falsa y no atormentarnos. Prefiero vivir cada momento como único, con sus errores y aciertos. Como la última vez. Así con todo.

Valoración: 8,3. Gran película que sirve para reflexionar sobre nuestra forma de actuar. Humor, desenfado y juventud son los atributos fundamentales. Esta es la vida misma, nos guste o no, debemos adaptarnos. Si nos equivocamos no hay marcha atrás, solo podemos rectificar y aprender de nuestros errores.

Big Fish, Tim Burton y su fantasía

No es fácil producir y dirigir un drama de  forma tan creativa y surrealista con la que lo hace Tim Burton.

En la película Big Fish, Edward Bloom-EwanMcGregor-, el protagonista, encarna perfectamente los valores de un hombre infatigable en su lucha por conquistar a una mujer, Sandra Templeton. Para ello, se ve inmerso en un largo viaje atravesando un bosque encantado acompañado de un gigante, abandonando un pueblo donde el tiempo no existe o trabajando en un circo durante meses con la única remuneración de saber información sobre "su prometida".

El convencimiento con el que Edward lucha por su mujer es digno de admiración, ya que está dispuesto a regalarle y ofrecerle todo lo que esté en sus manos y lo que no.
Edward es en la película un hombre de edad avanzada que va contando a toda la gente que conoce la historia de su vida. El problema lo tiene con su hijo, quien se muestra escéptico y no cree la versión de su padre y piensa que está mintiendo encarecidamente. El atributo fundamental que posee Edward es que tiene funciones de pez. Puede respirar bajo el agua y vivir como un pez. Gracias a esto, podemos decir que es una persona muy paciente para conseguir su objetivo.

Hay una escena que particularmente consigue dar un poco de miedo, en la que una bruja con un ojo de cristal muestra a varios niños intrusos en su jardín, entre ellos Edward de pequeño, la forma en la que van a morir. En contraste, hay otras escenas muy bellas como el momento en el que Edward y Sandra se conocen por primera vez o cuando el protagonista grita a los cuatro vientos que se va a casar con ella aunque las circunstancias no sean favorables.

Big Fish demuestra que hay formas de contar las cosas mejores que otras, y que da igual los hechos de la vida en sí, solo importa cómo se perciben y la huella que dejamos en este mundo.
La banda sonora hace que la trama adquiera aun más incertidumbre, emoción y calidad, como suele pasar con las bso que Tim Burton selecciona para sus películas. Véase el caso de Eduardo Manostijeras.

Valoración: 9,1. Imprescindible. Una historia de amor perfectamente contada dese el punto de vista fantástico, y no las películas cutres que vemos hoy en día en el cine como "A tres metros sobre el cielo".

Replicants, dos Van Dammes en una película

Película de acción de Ringo Lam con Van Damme como protagonista. Muy entretenida, con momentos buenos de acción e incluso algunos de comedia. Van Damme está muy bien haciendo dos papeles, uno de tío duro y malo y el otro de clon un poco retrasado, y demuestra que no es tan mal actor como muchos catalogan sin ver sus películas, ya que hace muy diferentes a ambos personajes, y si fuera tan malo no habría diferencia entre los dos papeles.

Se cuenta la historia de un loco asesino en serie, Garrotte, y Jake Riley, un veterano inspector de policía que investiga los asesinatos de aquel. Aunque en su día fue un inocente idealista, Jake ha visto lo suficiente de la naturaleza humana como para convertirse en un consumado escéptico, aunque esconde su dolor y su desilusión bajo un exterior de hombre bregado.

La idea sobre la que trata la peli me parece bastante original, sin embargo se hace aburrida, pero sin duda lo mejor de todo es la actuación de Van Damme en el papel de clon. Menuda cara de tonto consigue poner

La verdad es que ver una película de Van Damme implica desde el principio tener el conocimiento de que no es una película para pensar, sino para sentarse en el sofá y pasar el rato. La mayoría de sus películas contienen mucha acción y al actor repartiendo a diestro y siniestro, pero en esta se puede ver a un Van Damme que realiza un papel muy interesante como replicante y resulta muy creible en sus gestos y en su forma de hablar. En el papel de malo lo interpreta muy bien pero quizás falta un poco de tiranía en sus gestos.

Valoración :7´8 La película es normalita pero quien conozca el resto de películas del actor no puede esperar algo más. A Van Damme le doy un 8 por lo creible de sus 2 papeles.

Malditos Bastardos. Tarantino en estado puro.

Es extraordinario el amor de Tarantino por el cine, en cada nueva obra lo deja meridianamente claro y en esta “Malditos bastardos” , no iba a ser una excepción, es más, “Malditos bastardos” debe entenderse sobre todo como un ejercicio de metacine, el cine como salvador, como reinventor de la historia.
Aquí volvemos a tener todas las características del cine de Tarantino; sus homenajes referenciales, su maestría para asimilar su enorme cultura cinéfila dotándola de un estilo propio, fusionando las referencias cinematográficas más clásicas con las de serie B, su violencia exagerada mezclada con humor, sus diálogos brillantísimos y alargadísimos… Y multitud de referencias para cinéfilos como es normal en el director, unas explícitas y sutiles, unas aludidas por los personajes y otras que se intuyen en los aspectos formales.La película está ambientada en la Segunda Guerra Mundial, Shosanna Dreyfus -Mélanie Laurent- consigue escapar tras presenciar la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa -Christoph Waltz- y huye a París, donde comienza una nueva vida como dueña de un cine.
En otro rincón de Europa, el teniente Aldo Raine -Brad Pitt- organiza un grupo de soldados judíos conocidos por el enemigo como "The Basterds" (Los cabrones). Los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark -Diane Kruger-, una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.
La secuencia inicial es espectacular, una escena de western que de Ford se va transformando en Hitchcock y acaba concluyendo en Fuller, Leone o Peckinpah.
Destaco una gran interpretación de Brad Pitt, otra más a su dilatada carrera.
Valoración: 9'0. Obra imprescindible para los amantes del cine más loco, propio de Quentin Tarantino.

Elysium, efectos y poco más

Elysium, otra pequeña decepción, y la eterna sensación de que se podría haber hecho algo mucho más grande. Una lastima.

Un aspecto que debería ser más determinante en la película es un traje biónico, que por casualidades de la vida acaba portando Max, un personaje. En principio parece que va a marcar la diferencia entre vivir y morir, pero pierde protagonismo paulatinamente hasta que parece que ni lo lleva, pasando a un plano totalmente secundario.

Quizás el giro más importante de la historia lo da algo tan común como la aparición de un amor de la infancia. Ese es precisamente el mayor error que veo ya que es lo que cambia todo el trascurso de la película y confunde al espectador.

Ni siquiera la actuación de Jodie Foster hace que la película capte una buena dinámica. Al principio parece que va a ser un punto importante en la historia pero como casi todo en esta cinta al final desaparece sin hacer mucho ruido.

Después de todo lo que he comentado pensareis que me pareció muy mala la película, pero no es así.Pese a todas las carencias y fallos que le veo no me arrepiento de haberla visto. No se la recomiendo a todo el mundo, pero a los aficionados a la ciencia ficción, creo que les puede convencer en algunos aspectos.

Si vas a verla recuerda que “irán tras de ti hasta los confines de la tierra por esto”.

Valoración: 6,4. La trama a priori es original teniendo en cuenta los tiempos que corren, sin embargo, todo lo bueno y especial que tiene se va diluyendo con el transcurso de los minutos.

5 Bandas sonoras que te harán llorar

#1 Hermanos de Sangre: Serie basada en la segunda guerra mundial co-producida por Steven Spielberg y Tom Hanks. Tema original de la banda sonora, dedicada para recordar a los que han luchado y han dejado su vida por defender lo que les corresponde.

#2 El mayordomo: Utilizada en el trailer de la misma para reflejar la vida de un mayordomo que de pequeño sufrió en primera persona la esclavitud hacia familia por su raza negra y se acaba convirtiendo en parte de la historia de Estados Unidos. "Una voz silenciosa puede provocar una revolución".

#3 Siete almas: Ennio Morricone en acción. El fantástico y mítico compositor ve reflejada una obra suya en esta película compuesta para piano. Simple pero efectiva, directa al corazón con toda la sensibilidad.

#4 Forrest Gump: Otra maravilla escrita a través de un piano que ha emocionado a millones de espectadores, la cual ayudó a que la película ganase 6 Oscars. 

#5 Eduardo Manostijeras: Se acerca la navidad y esta banda sonora es una excelente vía para recordarla. Magia, fantasía, frío, ilusión. Escalofriante al cien por cien.

Disfruten y elijan su favorita.